如果你了解《蔚蓝档案》，或者说整个“Blue Archive”的历史，自然知道这款游戏在当今的二游市场上到底有多么“反主流”——由它而起的一切，似乎都与我们所熟知的时代浪潮背道而驰。
作为一款2021年后推出的游戏，《蔚蓝档案》的诞生没有受到二游产业升级的影响，它是体量不大的传统“二游”，却也是“二游工业革命”后最大的商业奇迹。
为什么要这么说？因为，你在它身上几乎看不到任何当代二游所偏爱的卖座要素：游戏中你看不到宏伟悲壮的巨大世界观——《蔚蓝档案》的游戏基调主打轻松，在大部分时候，它都聚焦于学园都市下乐乐呵呵的日常生活；它没有耗重金打造的高规格玩法——即使对那些经济实力并不够强的轻度玩家，你也能在没有任何压力的情况下，体验游戏中的绝大部分内容，这也间接构成了玩家之间的相对平等与友善。
但就是这样，在过去的几年里，它却又贡献了你社交媒体中最多的梗图、段子、XP类二创，其影响力早就不局限于一款简单的游戏。
可有趣的是，“音乐”同样也是《蔚蓝档案》被玩家们所认知的重要契机之一，甚至连游戏的第一次真正意义上“出圈”，也是靠着游戏中一首名为《Unwelcome School》的纯背景音乐，它常常凭借混沌与幽默曲调与强力的节奏感，出现在各种和游戏有关（或无关）的二创作品中，拥有极强的泛用性。
《Unwelcome School》实在太有名了，有名到即使你没玩过《蔚蓝档案》，也一定在哪里听过它。它的影响力，甚至不局限于单个地区或语言系统——在隔壁的油管上，你能找到各种肤色、各个年龄层的“老师们”，用各种你见过或没见过的乐器演奏着这首曲子。也因为其曲目超强的情绪调动能力，就算到了今天，它的各种版本依然是《蔚蓝档案》相关活动上必不可少的表演项目之一。
正是这种网络迷因式的传播，为许多玩家接触《蔚蓝档案》提供了契机，但当你真正开始试图了解它的时候，却会发现《Unwelcome School》的无厘头与不正经，不过只是这款游戏中的一面——就像故事中的学生们个个都有鲜明的性格特征那样，游戏中各式各样的音乐，也必然会让你过耳不忘，而上述种种“反主流”“反工业”的特征，更进一步加快了这一进程。
我想，这也是即使在去过那么多游戏音乐会后，《蔚蓝档案》的线下LIVE依然能给我带来一点“不一样”感受的根本原因。
就在前段时间，我们受邀参加了一场在上海举办的《蔚蓝档案》线下音乐会。本来，这场活动是为了纪念《蔚蓝档案》国服运营三周年，所以除了一场预计持续两个小时的室内音乐会外，它还附带了一场包含了打卡应援与互动游戏的公开活动。非常难得的是，这场活动的举办地“金融街购物中心”，是一家完全开放式的大型商业综合体——也就是说，即使是没有抢到门票的老师，也同样可以参与其中。
但也不知道到底是巧还是不巧，跟着众多“老师”一起来到现场的，还有今年的第13号台风“白海豚”——在夹杂着雨点的大风中，此次活动规模也只得被迫缩小，原定设置在室外的互动区域也被塞进了屋内。因为我是第一次来这里，现场情况的变化，直接导致了在刚刚来到活动地点时，我愣是没有找到说好的打卡点在哪儿。
好在，几辆不怕淋雨的显眼“痛车”，倒是很好地承担起了指路的职责——场地外围的痛车展示区里，五辆颜色不同、“归属学园”不同的痛车，成为这场活动最醒目的地标。
主办方告诉我，这几辆痛车并非官方临时安排，它们来自民间老师的自发提供，从一开始就是真正意义上的“爱车”。
而更有意思的是，现场玩家们的心情倒是一点没有被这些变化影响——不仅没有影响，它反倒还和本次活动的主题，产生了某种奇妙的呼应。
其实，光听我的描述你也可以看出，对一款正处于运营三周年，这一重要节点上的二游来说，这次活动的规模确实不大——你看，我其实去过不少游戏主题的线下活动，因为这些活动往往粉丝纯度极高，所以官方一般也更倾向于举办那种更正式，排场也更大的内部活动。比如租下一个能容纳上万人的大型场馆，让自己的粉丝在一个封闭的空间里放开了嗨，不仅要有主题音乐，更要精致的Cos表演和还原的游戏内布景。
可《蔚蓝档案》三周年并没有。就像它的活动标题“隐秘音轨”一样，这一切只是在按部就班中悄悄进行，就好像这只是一场平平无奇的音乐会，或线下玩家交流会，现场正好又有一些自发前来的Coser，还有一些互动小游戏罢了。
这一切看上去实在太“素”了，以至于我在现场不止一次听到有老师这样调侃主办方：“你们不会真把《蔚蓝档案》当小游戏了吧？”
当然，调侃归调侃，大家心里都明白，这种活动形式的选定肯定避不开某些客观的原因，但更多的，却也来自《蔚蓝档案》游戏模式和故事中独特的“反主流”气质。
本次活动由《蔚蓝档案》的东家悠星网络与阿里鱼合作主办，而从本次活动的形式上来看，策划与主办方无疑是“懂游戏”的——
《蔚蓝档案》的核心主题是“日常中的奇迹”。游戏中，玩家所扮演的是基沃托斯的“老师”，他在故事中为学生们排忧解难，一同面对来自学园外的危机或困难，在受到爱戴的同时，也在学生的支持下获得成长，这一主题使得玩家角色在游戏中处于一个极其特殊的立场——无论故事如何发展，你和学生间永远会维持着某种密不可分的联系，名为学校的“日常”背景，则让这种联系不需要任何冠冕堂皇的理由。
为了更好地呼应玩家与基沃托斯的关系，主办方为这次活动量身定制了一套远远出乎我预料的演出方式——将两个小时的演唱会全程塞进了一间LiveHouse中。
这并不是我第一次在LiveHouse中观看演出，但却是第一次在LiveHouse中参加二游活动。
和那些常规的大型演唱会不同，LiveHouse中的演出所看重的，不仅仅在于演奏者们上台完成音乐表演，更在于出演者们如何通过台风与技巧，调动起参与者的情绪，进而和观众一起完成整场演出——表演者与观众近乎零距离的合作，既是LiveHouse天然的优势，也是与生俱来的劣势。
俗话说：冷场比失误更可怕。
而对初次在国内举办独立演唱会的《蔚蓝档案》而言，这无疑是一个相当大胆且冒险的决定，不光是因为它会给表演者们的临场压力更大，也是因为许多老师本就是第一次参加在LiveHouse当中举办的活动，更不知道如何在线下LIVE中彻底放开。
但让我惊喜的是，主办方同样也考虑到了这一点。
演唱会正式开始前，来自什亭之箱的两名系统小助手，阿洛娜和普拉娜专门登场，亲自为台下的老师们编排了一场关于“如何应援”的科普小课堂，虽然她们教的东西无非就是“如何跟随节奏挥舞应援棒”“不要使用会影响其他老师体验的应援方式”，这些再简单不过的应援知识，但其表现形式却够取巧，颇有点传统音游开始时教程的味道——它用一种完全不会破坏沉浸和参与感的方式，有效地为即将开始的演出应援完成了暖场，也告诉了各位老师：你们同样是这场演出的主角。
整场“隐秘音轨”给我的感觉，一直都徘徊在“熟悉”和“怀念”之间，甚至有种三年前，刚刚来到基沃托斯时的既视感。
我想，这也是这场演出在有限的设施条件下，试图给予老师们的感觉。相比那些有着复杂内部结构的大舞台，LiveHouse的舞台受到不少空间和设备的限制，无法跟随曲目变更布景，所以相应的舞台布置往往是螺蛳壳里做道场，需要承担起贯穿半场乃至整场LIVE的职责——于是，我们就看到了本次“隐秘音轨”充满《蔚蓝档案》质感，日常与幻想交加的舞台设计。
本次演出舞台的主体，被构建成一座带有岁月色彩的车站月台。月台的角落，安置着自动售货机与候车座椅。而在舞台显眼位置上，“基沃托斯站”的字样则直接点明了这场活动对《蔚蓝档案》的特殊意义——它象征着故事开始的地方，见证了国服在过去三年中的行驶轨迹，寓意了游戏会驶向更远的未来，还对应了国服三周年活动的铁道主题，与来自“海兰德铁学院”的人气双子的实装。
此次演出从头到尾，始终坚持着这种堪称“沉浸”的演出氛围，负责为演出担当幕间MC一职的，是本次活动主视觉图上的五名角色——调月莉音、杏山和纱、枣伊吕波、百合园圣娅与白子*恐怖，她们五人轮流以崭新的“乐队”服装出场，一边给老师们带来停下应援、喝口水的间隙，一边又为下一个阶段的顺滑展开埋下了伏笔。
而更让我感到惊喜的，是此次活动对《蔚蓝档案》中大量知名曲目的改编，以及经过仔细考量的曲序排列——它不仅仅是将那些老师们耳熟能详的曲目在线下演奏了出来，还顾及了现场氛围、玩家情绪的变化，以及国服在过去三年中的深厚积累。
现实情况是，《蔚蓝档案》的“名曲”实在太多了，多到一场两个小时的演出，根本无法包含其中的全部内容。而“隐秘音轨”的演出构成，却又刚好做到了足够满足绝大多数老师，同时保证场内热度一直在线。
这并不是一件简单的事情，但被实现得很好。
它第一次让在场老师切身被卷入情绪中，是在表演开始不久的乐队表演环节。
随着表演的正式开场，台上的乐队以一首《constantmoderato》，彻底拉开了整场演出的序幕——这首曲子对任何一个身处基沃托斯的老师来说，都有着极其特殊的意义，更有着一种神奇的魅力——它清新通透的曲调，成就了基沃托斯天蓝色的世界基调。而大部分老师第一次听到它时，都是在前往沙勒办公室的途中——好像下一刻，办公室的大门打开，当日执勤的学生就会笑着一路小跑前来迎接你，平静且轻松的“日常”就会这么持续下去。
但经历丰富的老师们必然明白，这首曲子同时也展示了《蔚蓝档案》的另一面——“日常”所能够承载的重量，它会随着故事的阴霾散开响起，响应剧中人物坚定的觉悟，成为反击的前奏——但凡你曾经经历过“伊甸条约篇”中的混乱和危机，就一定会为阿慈谷日富美那场关于“青春”的宣言所动容。
作为一场在LiveHouse中举办的演出，“隐秘音轨”为玩家呈现的不仅仅是这些曲子在游戏中的原型，还是根据演出环境与活动主题重新编曲的“现场版”——它需要在一个封闭空间中实现最好的环境效果，需要成功调动起场内氛围，更加需要顺滑地接入下一首曲子，让曲目间的衔接形成了一个相当完整的情绪闭环。
而现场的情绪被顺利调动，远比我想象得还快——接在《constantmoderato》之后的，是俗称“抽卡曲”的《ConnectedSky》。顾名思义，就是游戏中被用在抽卡界面的那首曲子，也是《蔚蓝档案》中最纯粹、最轻松的音乐之一。
演出方还专门配合这首曲子的主题，做了一支相当有趣的“抽卡”动画：在舞台的屏幕上，阿洛娜不停地掏出信封，结果却一直是“蓝天白云”，看着屏幕上连续出现“十连二三金”，乃至“十连一金”的情况，台下的老师接连发出失望的声音，但就在大家都为阿洛娜的不靠谱叹气时，画面中的信封颜色一变，整首曲子来到最高潮，紧接而来的就是大家只敢在梦中想象一下的“十连十彩”。
结果一出，场下的老师们瞬间炸开，纷纷掏出了手机，准备从官方那里借点欧气——你别说，我身边还真就有老师出了货，高兴地疯狂挥手，现场的情绪也因此进入了一个新的阶段。而这种情绪也被紧接而来的《Unwelcome School》所承接，被百花缭乱的《Hinagesi》的节奏平复，又终结于最后的阶段性曲目《shoujodelight》，为演出的第一阶段画上句号。接下来，和纱报幕，DJ上台，一切平滑到了理所当然的程度。
在LiveHouse文化更加盛行的海外，这种由游戏官方主办的“小规格”演唱会并不少见，我也有幸参加过几次。但就算与那些早已形成气候的演出相比，“隐秘音轨”成熟的曲目编排和超高的内容厚度，依然让我感到有些惊讶——它太明白怎么在有限的空间中，拉近舞台和观众的距离了。它对曲目观赏性和娱乐性间的平衡，也实在很难让人相信，这还只是《蔚蓝档案》国服第一次在线下举办演唱会。
实际上，在此之前，我也不止一次听到过身边老师的吐槽：为什么我们的《蔚蓝档案》国服一直没有专属于自己的大型活动？每次都是蹭别人的场次？
对此，我同样感到过惋惜。但在“隐秘音轨”上，游戏的发行与活动的策划方悠星，却让我首次得以从不同的角度去看待这个问题——正是因为有着过去三年的沉积，所以它才能在这次活动中表现得如此令人惊喜。
还是那句话，LiveHouse中演出的成功与否，并不仅仅由乐队或演出方决定。
国服三年的沉淀，让这款游戏拥有了最好的“老师”（玩家），他们愿意在闷热的天气中顶着台风，在拥挤的会场中一站就是近两个小时，在从未踏足过的LiveHouse中又跳又叫，为喜欢的角色疯狂打CALL，那还需要多说什么——他们对角色是真的有爱，他们也是真的喜欢《蔚蓝档案》。
而三年时间，更能够赋予一场演出足够的厚度，以至于台上所表演的每一首曲目，都可以代表整款游戏试图让人看到的东西。
正如开头所说的那样，《蔚蓝档案》是“二游工业革命”后，少有的中小型成功二游案例。而它的运营模式，更是今天已经非常少见的“进口转内销”，先有外服，积累了一定口碑和人气后，国服才姗姗来迟。
但这种运营模式并没有阻碍国服内容的提供，甚至在过去三年里，悠星让我看到的，都是一种对国服环境营造的极度上心：时间落后两年的国服没有一味地跟随外服进度，而是选择了按照自己的节奏，重新编排了主线更新与活动日程，大幅剔除了长草期，使得百合园圣娅和橘望橘光这样的人气角色可以更快地与玩家见面；为了不让外服拥有角色的“唯一解释权”，国服会在重要节点上，更新大量用于丰富老师体验的内容，比如专用的角色动画、国服限定的节日祝福影片，甚至大量经过重新定制的角色歌曲——其中不少都被转载到了海外社交媒体上，让外服玩家们羡慕不已。
在众多国服原创内容中，首次让我感到眼前一亮的，是游戏在一周年之际量身定制的原创曲目《向黎明奔去》，这首歌曲同样也是“隐秘音轨”上最亮眼的表演曲目之一——在舞台上，它的两名演唱者形成了一种奇妙的镜像关系。
这种镜像关系，来自“伊甸条约篇”第四章的两名关键人物——锭前纱织与圣园弥香，两人在故事中有着大量的交集与对手戏。作为造成伊甸条约签订仪式上混乱的两名关键人物，她们有着完全不同的立场，相互利用、相互敌视，又一起苦于自己的选择和命运，是某人阴谋的牺牲品。
直到老师的出现，在成功阻止她们进一步犯错的同时，也用实际行动教给两人：人的命运可以由自己选择和改变，这个故事才得以向着更好的结局发展。
这首歌曲的推出远远晚于外服“伊甸条约篇”第四章的实装，但它依然对这个故事进行了非常精准的深挖，不光着力于两名女主角的纠葛和痛苦，更对她们选择直面自己的过错，为他人挺身而出，“从黑夜奔向黎明”时的心境进行了细腻的刻画。
在LiveHouse的封闭空间中，这种被深埋在词曲中的思绪和情感被无限放大。你或许很难想象，前一会儿还在为DJ演出嗨到不行的老师，这会儿却已经一言不发地开始悄悄抹眼泪了。
而这种情绪的真正破裂，则发生在与小鸟游星野相关的国服原创曲——《手心里的明天》前奏响起的那一刻。
在《蔚蓝档案》的主线故事中，“对策委员会篇”第三章一直都是最具争议的篇章，因为它的主题是“面对无法挽回和已成定局的悲剧时的后悔”，全篇充满了星野无可救药的偏执。
可这也有一个问题：看着故事中曾经发生在小鸟游星野和栀子梦之间的点点滴滴，屏幕前的我们真的就没曾幻想过一下——或许老师真的可以利用“大人的力量”扭转这个悲剧，复活梦前辈，赋予“阿拜多斯”一个更加美好的未来吗？
至少，我还没有成熟到不会做梦。
而《手心里的明天》就像是对这场梦境的循循善诱，它用温柔的曲调讲述了一个残酷但充满希望的现实，倾倒了星野的迷惘与哀号，足以让任何一个成年人的情绪崩溃到大哭，对着舞台大喊：“不是你的错！”
那一刻，你会明白——作为沙勒的老师，作为对策委员会的顾问，你好像也没有大家口中所传那么“万能”……有时候，你能做的只是接受悲剧，然后继续向前。
但这并不是《蔚蓝档案》的唯一本质。
正如日富美所说的那样，比起“黑暗又压抑”的故事，我们更喜欢那些“靠着友情共同度过苦难”“努力能够得到回报”的HAPPY END。
所以，在跨越了苦难和痛苦后，老师又回归了熟悉的办公室中，成为基沃托斯日常的守望者。
这种和平的日常，同样是《蔚蓝档案》试图表现的东西。所以，天童爱丽丝的《青空MagicDay》承担起了情绪的转折，补习部的《可爱补习法》又将一切阴霾彻底打散。
而也有的时候，这种情绪无法被如此直接地表现出来。
在演出的后半，随着高跟鞋踩在舞台上的声音响起，一个身着紫罗兰色礼服的身影漫步走上舞台，在向台下鞠了一躬后坐到了钢琴前。光是看到这里，老师们的心里已经明白接下来将要演奏的曲目是什么了——这是活动“向阳绽放，少女们的小夜曲”中的片尾曲《梦路的花》，来自歌赫娜风纪委员会的委员长空崎日奈，是她在故事中献给老师的曲子。
《梦路的花》最大的特点，是舒缓的钢琴曲背景下，日奈平静优雅的口吻与歌词背后深意的强烈反差。通过这首歌曲，你能明白为什么日奈会成为《蔚蓝档案》人气最高的角色之一——这个有着“基沃托斯最强”称号的娇小少女，却用歌声阐释了基沃托斯最复杂且真挚的感情。
而这也是《梦路的花》中文版本的首次公开——不仅是翻译了歌词，更是重做了从登台到演奏全部内容，如果你此前也在其他外服演出上看过《梦路的花》的演出就会明白，此次活动真的重做了全套演出。
在“隐秘音轨”上，悠星做到了包括《挚友OneStep》《梦路的花》《彩色画布》《温柔的回忆》在内，全部外服人气歌曲的中文本地化处理，在词曲细节上的改编处理，都基本达到了与原曲相当的程度，这种“全程母语”的演出环境，无疑也给现场气氛营造和观众互动，提供了更大的便利。
这时候，我想起了过去的许多LiveHouse体验。在此前，我们去游戏主题的演唱会上听歌，虽然同样对歌曲的旋律熟到不行，但体验的更多的却是场内的气氛，跟着节奏挥动一下应援棒。但在这场活动上，你能听懂每一首歌曲试图传达的信息，还可以跟着唱上两句，当老师与学生的语言相遇并产生共鸣那一刻，你与游戏的距离，真的会在小小的LiveHouse中被彻底打破。
甚至，这次活动还将《准备出发》这首著名的互动型歌曲，放在了最后的“安可”环节。随着屏幕中，五名身穿体操服的学生一起在台上蹦蹦跳跳，现场观众也跟着节奏一起，爆发出了“Na lila balaba”的节拍声——这也是我第一次亲自在线下看到如此有趣的场景，有点好笑，但却也让人感到莫名的开心。唯一可惜的是，LiveHouse的场地，并不足以让所有人在场内跟着一起跳。
也是在那里，我才突然意识到，国服的三年到底意味了什么——它付出的一切努力全都在这场演唱会上有了回报。喜悦、欢笑、悲伤、哀愁，两个小时的演出当中浓缩和记录了老师们留在基沃托斯的情感，正如“音轨”本身所具备的功能一样。
这种记录不需要过度的张扬，就像《蔚蓝档案》从一开始就与工业化浪潮背道而驰，却为现场的老师们创造了如此的宝贵回忆一样。
我想，“奇迹”可能就是很不起眼的东西，它可以是一句话、一首歌、一次成功的LIVE演出，又或是一封来自学生们，写满了寄语的感谢信……然后，它还会继续下去。
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